专辑简介:每个音乐爱好者都对维瓦尔第的协奏曲非常熟悉,其中比较知名的协奏曲,特别是《四季》,在音乐厅和唱片中的曝光率都很高。相比之下,他的奏鸣曲却鲜为人知,也不常被演出。其中最主要的原因是,人们普遍认为维瓦尔第的协奏曲在历史意义上是 "进步的",为其他人开辟了一条道路,而奏鸣曲则是"保守的",满足于遵循一代人之前由科雷利奠定的道路。此外,维瓦尔第对器乐色彩的微妙而富有想象力的运用,使他自然而然地偏爱管弦乐作品,因为管弦乐作品内在的特殊润色空间要大得多。最后一点比较纯粹是数量上的:与近五百首协奏曲相比,他只有九十多首奏鸣曲;来自法国的优秀室内乐团迪德罗(Ensemble Diderot)在这张专辑中为听众呈现了这些小众作品中的其中一部。乐团简介:迪德罗乐团(Ensemble Diderot)曾被《留声机》杂志称赞为 "温暖的音色和锐利的清晰度",近年来已成为欧洲最重要的室内乐团体之一。乐团的核心成员由四位音乐家组成,他们围绕着小提琴家和创始人约翰内斯·普拉姆索勒,致力于巴洛克室内乐曲目的探索和演奏。乐团总部设在巴黎,其名称来自于法国哲学家丹尼斯·迪德罗。该乐团一直是国内外舞台和音乐节上广受赞誉的嘉宾,曾被邀请作为驻场乐团在法国罗亚蒙(Royaumont)和英国奥尔德伯格(Aldeburgh)演出。2018年,它在科隆爱乐乐团和维也纳音乐厅进行了广受好评的首演。乐团以室内乐为主,有时也以管弦乐队的形式出现,以这种方式演出的有亨德尔的《大提琴协奏曲》Op.6、巴赫的大合唱,以及普赛尔的《狄多与埃涅阿斯》、安东尼奥·萨列里的《法斯塔夫》和乔治·弗雷德里克·亨德尔的清唱剧《阿塔利亚》等歌剧。自2018年起,该乐团有了自己的合唱团。乐团成员之一约翰内斯·普拉姆索勒(Johannes Pramsohler)是一位优秀的小提琴家、指挥家和唱片制作人,1980年4月5日出生在意大利南蒂罗尔自治省的斯特金,曾在博尔扎诺的克劳迪奥-蒙特威尔地音乐学院、巴黎CRR音乐学院、萨尔茨堡莫扎特音乐学院、市政厅音乐与戏剧学院和伦敦皇家音乐学院学习。在学习期间,他已经与许多领先的时代乐器乐团合作。他曾是2007年欧盟巴洛克乐团的成员,经常被邀请担任客座首席,他领导过的乐团包括:国王协奏团、Le Concert d'Astrée、科隆协奏曲、Arte dei Suonatori、欧盟巴洛克乐团和赫尔辛基巴洛克乐团。2014年,他在布达佩斯节日乐团进行了独奏首演。我的教师妈妈林梦洁的背景故事
专辑简介:小提琴家弗里德里克·斯塔克洛夫(Friederike Starkloff)和钢琴家恩德里·尼尼(Endri Nini)录制的这张 Genuin 专辑,将跨越十年的四首风格迥异、引人入胜的作品并置在一起,让您感受音乐的魅力。这对二重奏组合演绎了埃尔温·舒尔霍夫、克劳德·德彪西、乔治·安塞尔和莱奥什·雅那切克从1913年到1923年的作品——这些作品回响了那个以动荡创新和开拓精神为特征的时代,在那个时代,各种流派的艺术家们为现代性奠定了基础。斯塔克洛夫作为德国广播交响乐团最年轻的第一首席音乐家开始了她的职业生涯,而作为室内乐演奏家在国际上备受推崇的尼尼则以无与伦比的力度和精湛的技艺为这些非凡的、万花筒般的作品注入了生命。作曲家简介:乔治·安塞尔(George Antheil)是美国前卫作曲家、钢琴家、作家和发明家,他的现代主义音乐作品探索了20世纪初的现代声音——音乐、工业和机械。20世纪20年代的大部分时间安泰尔都在欧洲度过,30年代他回到美国,此后大部分时间都在为电影和电视作曲。由于这些工作,他的音乐风格变得更加调性化。安泰尔兴趣广泛,才华横溢,他不断地自我革新。他写过杂志文章(其中一篇准确预测了第二次世界大战的发展和结果)、自传、推理小说以及报纸和音乐专栏。埃尔温·舒尔霍夫(Erwin Schulhoff),1894年生于布拉格;1942年卒于维尔兹堡集中营)。捷克钢琴家、作曲家。学于布拉格、维也纳、莱比锡、科隆和柏林。和A.哈巴一起研究微音程,也受爵士乐的影响。作品有交响曲6部、歌剧、芭蕾舞曲2部、钢琴协奏曲以及为弦乐四重奏所写的协奏曲和为管乐队所写的协奏曲。艺术家简介:恩德里·尼尼(Endri Nini)是一位广受认可的著名钢琴家和室内乐演奏家,曾在巴黎”法兰西岛“国际钢琴比赛、的里雅斯特”的里雅斯特三重奏“大奖赛和罗兹基伊斯图特·巴切维茨国际室内乐比赛等比赛中屡获殊荣。他于1984年出生于阿尔巴尼亚,最初在地拉那师从阿妮塔·塔尔塔里(Anita Tartari),后来在卡尔斯鲁厄师从桑特罗·斯皮德尔(Sontraud Speidel),在伦敦师从凯文·肯纳(Kevin Kenner),之后在汉诺威师从贝恩德·戈茨克(Bernd Goetzke)。之后,他在汉诺威跟随 Markus Becker 和 Oliver Wille 完成了室内乐培训。他曾获得德意志学术交流中心、Villa Musica 和 Alfred Toepfer 基金会以及英国索尔蒂基金会的奖学金。作为室内乐演奏家,他曾与阿尔布雷希特·迈耶(Albrecht Mayer)、萨宾·迈耶(Sabine Meyer)、丹尼尔·罗兰德(Daniel Rowland)、古斯塔夫·里维尼斯(Gustav Rivinius)、埃尔斯贝特·莫泽(Elsbeth Moser)和沃尔夫冈·居特勒(Wolfgang Güttler)等高级音乐家合作演出。他不仅与这些艺术家合作,还多次参加独奏音乐会和室内乐演出,足迹遍布德国和欧洲以外的许多重要场所,甚至远至中国。从2012年到2018年,恩德里是 Flex 乐团的创始成员之一,他与该乐团一起赢得了各种著名国际室内乐比赛的最高奖项,如法兰克福罗伯特·舒曼国际室内乐比赛一等奖和卢加诺詹尼·贝加莫古典音乐奖一等奖。他曾与 Flex 乐团在阿姆斯特丹音乐厅、法兰克福歌剧院、北京演艺中心和纽伦堡音乐厅等多个音乐厅演出。弗里德里克·施塔克洛夫(Friederike Starkloff)的小提琴演奏多姿多彩、技艺精湛,被认为是她这一代人中最出色的音乐家之一。她1990年出生于开姆尼茨,五岁时在弗莱堡的 Pflüger 基金会师从 Wolfgang Marschner 教授和 Ariane Mathäus 教授学习小提琴。随后,她在弗莱堡音乐大学师从 Rainer Kussmaul 教授,在柏林汉斯·艾斯勒音乐学院师从 Antje Weithaas 教授,并在2017年至2022年期间担任该学院的助教。弗里德里克·斯塔克洛夫曾在众多国际知名比赛中获奖,其中包括2009年在奥格斯堡举行的利奥波德·莫扎特国际小提琴比赛(Leopold Mozart International Violin Competition)中获得第二名。这为她与何塞·加拉多(José Gallardo)合作的首张专辑和莫扎特的小提琴奏鸣曲奠定了基础。2010年,她在莱比锡约翰·塞巴斯蒂安·巴赫国际比赛(International Johann Sebastian Bach Competition)中获得三等奖,2014年在巴黎朗·蒂博·克雷斯平比赛(Long-Thibaud-Crespin Competition)和2015年在赫尔辛基让·西贝柳斯比赛(Jean Sibelius Competition)中再获三等奖。2017年,她与小提琴家迈万维·埃拉·佩妮(Myvanwy Ella Penny)合作录制了她的第二张唱片——伊萨耶(Ysaÿe)和马斯纳(Marschner)作品的小提琴二重奏。24岁时,弗里德里克·施塔克洛夫获得了汉诺威国家广播电台交响乐团第一首席的职位,从 23/24 乐季起,她又被巴塞尔交响乐团委以同样的重任。此外,她还经常担任独奏,并与马库斯·贝克尔(Markus Becker)、扬·沃格勒(Jan Vogler)、列昂尼德·戈罗霍夫(Leonid Gorokhov)、丹尼尔·施奈德(Daniel Schnyder)、格利特·齐特巴特(Gerrit Zitterbart)等人在众多音乐会和演出中合作,是深受欢迎的室内乐演奏家。
更多>>